爱花之人说，愿做一枝花，无语悦人间。

　　没有什么比天然去雕饰的容颜、幽远清雅的芬芳更让人身心愉悦、神魂涤荡。

　　这就是美的力量。

　　它是「折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春」的深情厚谊;

　　它是「红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。空斋不是无秋暑，暑被香销断不生」的清静自在;

　　它是「弹压西风擅众芳，十分秋色为伊忙。一枝淡贮书窗下，人与花心各自香」的相映成趣。

　　人类从未停止探寻和追求美的脚步，所以插花艺术应运而生，将天地大美聚于身边，蕴于怀中;把生活情趣藏在瓶中，留在心间。

　　史书有载，西汉孝惠皇后曾广罗“四时植花”于室内，并将其安置在寝榻、几案之上，这或许是中国历史上最早的插花行为。到了六朝，插花以佛前供花的形式出现，成为一种礼佛的手段，在对美的敬重中表达出对生命的虔诚。

　　人性对美的需求推动着插花的发展，如果说宋以前，培训花艺还只是盛行于宫廷、兴旺于佛堂的雅玩清供，那么到了宋代，它就是人人都触手可及的生活美学。

　　吴自牧在《梦梁录》写道：「焚香点茶，挂画插花。四般闲事，不宜累家。」插花被宋人列为“文人四艺”之一，不仅崇尚在家中摆放鲜花，有时候出游也不忘携带桌几，「列炉焚香、置瓶插花，以供清赏」。

　　在吴自牧看来，插花确是风雅之至的「闲事」，但也因其「门槛高、开销大」而「不宜累家」，不适合外行人和平民百姓。很多人也一直有这样的印象，觉得插花是阳春白雪，是高雅艺术，仿佛离自己很远。

　　其实不然，插花是最简单的美学修行。不论是春花枯枝，还是青瓷瓦罐，只要心中有对生活的热爱，有对生命的体悟，那么放眼望去，一草一木皆可入画，一荣一枯皆是意境。

　　盛也美，败也美;花也美，叶也美。

　　一次灵魂的远行

　　爱插花的人说，愿于灵魂深处种花植木。

　　花草的点缀，让我们的生活空间立时变得生气勃勃，既有含蓄风雅，又有盎然意趣。

　　而折枝插瓶的过程，也是我们安抚平日里躁动的灵魂，与自然对话，审视并表达自己内心声音的过程。

　　不久前，我有幸参加了秦汉胡同的花艺试听课，亲身体会到了这一种生活与艺术交融、灵魂与自然共鸣的愉悦和放松。

　　插花是一种生活方式和态度，无关年龄，无关性别，无关文化程度。花艺老师刘瑛说，插花甚至不用学，也能插。

　　当你面对丰富却杂乱的花材无从下手时，成体系的花型和插制手法可以为你拨散迷雾，指引一条明路。

　　可当你习得了理论，想要寻求突破之美，就必须抛开理论的藩篱，跳出传统插花的框架，任五官去感知四季的流动，让想象力随草木的生长去自由驰骋。

　　西式插花注重装饰，中式插花更讲求意境，「入眼是画，入心是禅。」如今人们总爱说，身体和灵魂，总有一个要在路上。

　　当我们的身体被生活禁锢在一方有限空间，修剪花枝、静心插花之时，就是我们的灵魂穿山越林，随心所欲，复归自然的时候。

　　不需要雍容绝艳的名花为素材，也不用清丽华贵的瓷器来相配，简单的一盆水、三两半开小菊、几枝枫叶，就能让人短暂地忘却课业的负担、工作的压力、鬓边的白发，明日的难题，只为眼前的这一件作品欣然自喜。

　　一次好的旅行能让人身心得到完全的放松和治愈，而插花带给人美的享受，让人见之忘忧，在心理学上属于「艺术治愈」。

　　或许，这也就是为什么，千百年来，中国花艺虽有断层，却始终绵延不绝。

　　最后，以一段话作结：

　　「独行快，众行远。一个人插花可以丰富内心世界,一群人插花可以创造文化。我期待你一起来作复兴中国插花文化。